有哪些商业美食摄影技巧？
商业摄影，又称委托摄影，早年曾被人们嗤之以鼻。但作为应用摄影的中坚力量，它一直鼓励着开拓者们不懈努力，开发新技术，拓宽艺术领域。
接下来，我们来看看商业美食摄影技巧。
商业食品摄影的过程
美食摄影的商业价值在于，很多餐饮企业都要拍摄菜谱来展现自己菜品的特色。这种拍摄往往采用“移动摄影棚”的方式，即摄影师带着手电筒等各种器材前往餐厅等拍摄现场。
拍摄前，摄影师需要与客户充分沟通，了解客户的需求、喜欢的风格，以及场地、电源设置等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜品按顺序一盘盘呈现。这是因为当菜肴半熟时，它们的形状和颜色比全熟时更具表现力。
美食摄影大致分为几个阶段。
1.美食制作：考虑到拍摄效果，最好让厨师和摄影师一起讨论。
2.布景：挖掘菜品背后的文化内涵，决定场景布置使用哪种环境和道具。
3.灯光：在餐厅设置拍摄场景并点亮。
5.竖起三脚架。
6.从各个角度拍摄，看看哪个效果最好。在条件允许的情况下，可以设置多个平面。
7.要保持食物新鲜，拍摄速度要控制。
8.细节调整：比如在冰茶中加入一片柠檬，可以为单调的照片增加一点色彩。
9.照片的后期处理调整
食品摄影的现场照明
严格的美食摄影需要精确的照明。通常摄影师会拿着可拆卸的摄影棚灯等工具在餐厅里摆好，完成商业摄影。
这里介绍一种常见的通用配光方法，可以得到非常理想的配光效果。首先在菜盘上方设置一个下照式闪光灯，以大型柔光灯箱为主光。摄影师从菜的上侧拍摄，一侧配有配有柔光灯箱的闪光灯作为辅助光，菜的后方配有配有标准盖的闪光灯作为造型光，可以增加菜的对比度和质感。
食品摄影背景的创作
食物具有传染性，需要适当的背景搭配。好的背景可以让一张普通的餐桌看起来像五星级酒店。除了主体之外，背景的颜色几乎决定了整个图像的色调，所以如果搭配的好，画面会非常好看。
不同的配色方案决定了图片和食物的不同风格。明亮的颜色背景能体现出清新的感觉，再配上沙拉和绿叶蔬菜，让人感觉轻松，无忧无虑。色彩深邃多变的背景能营造出浪漫神秘的感觉，充满艺术感染力，更能体现出西餐与西餐的独特文化内涵。
除了常见的不同颜色的桌布，还可以用菜肴的原辅料作为背景，突出菜肴的新鲜度。
道具鸿图美食品味
将餐具融入美食摄影的画面中，在西餐的美食照片中很常见，一些展示西餐菜肴的照片甚至包含了餐桌、烛台等更多元素。这种拍摄风格的差异来自于文化差异。西餐更注重就餐环境。所以在拍摄西餐时，适当增加画面中的餐具等画面元素是顺理成章的。
食物、餐具等元素组合时，要注意画面区域的分布，主菜所占的面积不能太小，以免喧宾夺主。在搭配元素的构成上，尽量要点。画面中要预留一定的空间，构图不能太饱满，营造和谐的氛围。
高档餐具、红酒、高脚杯等。都可以作为化妆图片的道具，可以起到衬托食物味道的作用。
勺子、刀叉也是经常作为配角使用的餐具，尤其是拍摄汤菜的时候，勺子的搭配让画面更加亲切温暖。
以上是关于商业食品摄影技巧的介绍，教你创建一个
